Ο χορός
Ballet folklórico, εξηγημένο: τι ακριβώς παρακολουθείτε
Μία μορφή τέχνης, έξι περιοχές — να τι ξεχωρίζει μια σκηνική παράσταση folklórico από μια γιορτή του χωριού.
Δες τις ημερομηνίες του φολκλορικού μπαλέτου στο GetYourGuide ↗Το περιφερειακό ρεπερτόριο ενός προγράμματος folklórico
| Περιοχή | Χαρακτηριστικό κομμάτι | Τι το καθορίζει |
|---|---|---|
| Jalisco | Χαράμπε Ταπατίο | Φαρδιά κόκκινη-πράσινη φούστα, κοστούμι charro, ερωτικά βήματα — ο Εθνικός Χορός του Μεξικού από το 1924 |
| Βερακρούς | Σον χαροτσό | Λευκό δαντελένιο φόρεμα, άρπα και κιθάρα χαράνα — η μουσική οικογένεια πίσω από το «La Bamba» |
| Μιτσοακάν | Ντάνσα δε λος Βιεχίτος | Μάσκες γέρων και κυρτή στάση που ξεσπούν σε γρήγορα, δυνατά χτυπήματα ποδιών |
| Σιναλόα | Ντάνσα δελ Βενάδο | Ένας χορευτής ως κυνηγημένο ελάφι, με προϊσπανικές τελετουργικές ρίζες των Γιάκι/Μάγιο |
| Οαχάκα | Φλόρ ντε Πίνια | Ανανάδες που μεταφέρονται στο κεφάλι — το διαμάντι του φεστιβάλ Guelaguetza |
| Γιουκατάν | Χαράνα γιουκατέκα | Ζευγαρωτός χορός με κλειστά βήματα και λευκά κεντημένα πουίπια |
Από πού προέρχεται το «ballet folklórico»
Ο όρος περιγράφει τον μεξικανικό λαϊκό χορό που ανεβαίνει και χορογραφείται για θεατρικό κοινό, όχι έναν χωριάτικο χορό που εκτελείται αναλλοίωτος στην αρχική κοινοτική του συνθήκη. Η πιο γνωστή σύγχρονη μορφή της παράδοσης χρονολογείται από το 1952, όταν η χορογράφος Αμάλια Ερνάντες ίδρυσε ένα συγκρότημα που από οκτώ χορευτές έφτασε τους πενήντα μέσα σε μια δεκαετία, εκπροσώπησε το Μεξικό στους Παναμερικανικούς Αγώνες του 1959 και περιόδευσε σε περισσότερες από 80 χώρες — δουλειά που έκανε το «ballet folklórico» διεθνώς αναγνωρίσιμη συντομογραφία για τον μεξικανικό λαϊκό χορό στη σκηνή.
Γιατί μια μόνο παράσταση μπορεί να καλύψει έξι περιοχές
Οι πραγματικές περιφερειακές χορευτικές παραδόσεις του Μεξικού είναι γεωγραφικά διάσπαρτες — θα χρειαζόσουν ταξίδι πολλών εβδομάδων για να δεις το Jarabe Tapatío της Χαλίσκο, τα κομμάτια της Guelaguetza της Οαχάκα και τη Danza de los Viejitos του Μιτσοακάν στους φυσικούς τους χώρους. Ένα σκηνικό πρόγραμμα folklórico συμπυκνώνει αυτή τη γεωγραφία σε ένα βράδυ, με κόστος το ακριβές κοινοτικό πλαίσιο από το οποίο γεννήθηκε κάθε χορός — μια αντιστάθμιση που αξίζει να γνωρίζεις, αντί να υποθέτεις ότι βλέπεις ένα αναλλοίωτο χωριάτικο πανηγύρι.
Τα κοστούμια κάνουν πραγματική δουλειά
Κάθε περιφερειακό κομμάτι φέρει ένα ξεχωριστό κοστούμι φτιαγμένο να διαβάζεται από τη θεατρική θέση: οι φαρδιές, στροβιλιζόμενες φούστες της Χαλίσκο φαίνονται καθαρά από την πίσω σειρά στις γρήγορες στροφές· η λευκή δαντέλα της Βερακρούς παραπέμπει στην αποικιακή λιμενική ιστορία της περιοχής· οι σκαλιστές μάσκες γέρου του Μιτσοακάν είναι σχεδιασμένες για την κωμική αποκάλυψη όταν ο «αδύναμος» χορευτής ξαφνικά κινείται γρήγορα. Τίποτα από αυτά δεν είναι γενικό «μεξικανικό ντύσιμο» — είναι κοστούμι φτιαγμένο για μια συγκεκριμένη περιφερειακή ιστορία.
Ζωντανή ορχήστρα, όχι ηχογράφηση
Ένα λαϊκό πρόγραμμα εκτελείται με ζωντανή μουσική σε όλη τη διάρκεια — η συνοδεία αλλάζει ύφος ανά περιοχή, από χάλκινα και έγχορδα σε στυλ μαριάτσι για τα κομμάτια της Χαλίσκο έως άρπα και χαράνα για το σον χαροτσό — αντί για μία ενιαία μπάντα του χώρου που παίζει γενική μουσική υπόκρουση σε κάθε κομμάτι.
Τι σημαίνει αυτό για το βράδυ σας
Επειδή το πρόγραμμα διατρέχει αρκετά διακριτά περιφερειακά στυλ σε περίπου δύο ώρες, περιμένετε ο ρυθμός και η διάθεση να αλλάζουν από κομμάτι σε κομμάτι, αντί να μένουν σε ένα ενιαίο ύφος — πιο κοντά σε μια επιμελημένη επισκόπηση του μεξικανικού λαϊκού χορού παρά σε μια ενιαία συνεχή αφήγηση. Το να γνωρίζετε εκ των προτέρων τα περιφερειακά ονόματα (ο πίνακας παραπάνω σε αυτή τη σελίδα) διευκολύνει το να ακολουθείτε ποιο μέρος του Μεξικού παρακολουθείτε ανά πάσα στιγμή.
Ακόμα δεν αποφασίσατε ανάμεσα στην παράσταση της Τετάρτης και της Κυριακής;
Αφήστε το email σας και περίπου πότε ταξιδεύετε — θα σας στείλουμε μια σύντομη σύνοψη για το πώς διαφέρουν οι δύο σταθερές εβδομαδιαίες ημερομηνίες παραστάσεων και πώς λειτουργεί το πακέτο με παραλαβή από το ξενοδοχείο.