Der Tanz
Ballet folklórico, erklärt: Was Sie tatsächlich sehen
Eine Kunstform, sechs Regionen – das unterscheidet eine folklórico-Bühnenaufführung von einem Dorffest.
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| Region | Signatureinlage | Was sie ausmacht |
|---|---|---|
| Jalisco | Jarabe Tapatío | Weiter roter und grüner Rock, Charro-Anzug, werbendes Fußspiel — Mexikos Nationaltanz seit 1924 |
| Veracruz | Son jarocho | Weißes Spitzenkleid, Harfe und Jarana-Gitarre — die Musikfamilie hinter „La Bamba“ |
| Michoacán | Danza de los Viejitos | Alte-Mann-Masken und gebeugte Haltung, die in schnelles, stampfendes Fußwerk übergehen |
| Sinaloa | Danza del Venado | Ein Tänzer als gejagter Hirsch, mit prähispanischen Yaqui/Mayo-Ritualwurzeln |
| Oaxaca | Flor de Piña | Ananas, über dem Kopf getragen – ein Glanzstück des Guelaguetza-Festivals |
| Yucatán | Jarana yucateca | Paartanz mit engem Schrittwerk in weißen bestickten Huipiles |
Woher „Ballet Folklórico“ stammt
Der Begriff beschreibt mexikanischen Volkstanz, der für ein Theaterpublikum inszeniert und choreografiert wurde – nicht einen Dorftanz, der unverändert in seinem ursprünglichen Gemeinschaftsumfeld aufgeführt wird. Die bekannteste moderne Form dieser Tradition geht auf das Jahr 1952 zurück, als die Choreografin Amalia Hernández eine Compagnie gründete, die innerhalb eines Jahrzehnts von acht auf fünfzig Tänzer anwuchs, Mexiko 1959 bei den Panamerikanischen Spielen vertrat und in über 80 Länder tourte – Arbeit, die „Ballet Folklórico“ international zum Synonym für mexikanischen Volkstanz auf der Bühne machte.
Warum eine einzige Show sechs Regionen abdecken kann
Die tatsächlichen regionalen Tanztraditionen Mexikos sind geografisch weit verstreut – man bräuchte eine mehrtägige Reise, um Jalisco's Jarabe Tapatío, Oaxaca's Guelaguetza-Stücke und Michoacán's Danza de los Viejitos in ihrem ursprünglichen Umfeld zu erleben. Ein Folklórico-Bühnenprogramm verdichtet diese Geografie auf einen einzigen Abend – um den Preis des genauen Gemeinschaftskontexts, aus dem jeder Tanz entstanden ist. Diesen Kompromiss sollte man kennen, statt anzunehmen, man sähe ein unverfälschtes Dorffest.
Die Kostüme leisten echte Arbeit
Jede regionale Darbietung trägt ein eigenes Kostüm, das darauf ausgelegt ist, vom Theatersitz aus lesbar zu sein: Jalisco's weite, wirbelnde Röcke sind auch aus der letzten Reihe bei schnellen Drehungen klar erkennbar; Veracruz' weiße Spitze verweist auf die koloniale Hafenhistorie der Region; Michoacán's geschnitzte Alte-Mann-Masken sind für die komische Enthüllung konzipiert, wenn der „gebrechliche“ Tänzer plötzlich schnell wird. Nichts davon ist generische „mexikanische Tracht“ – es sind Kostüme, die für eine spezifische regionale Geschichte gebaut wurden.
Live-Orchester, keine Aufnahme
Ein folkloristisches Programm läuft mit Live-Musikern durchgehend – die Begleitung wechselt je nach Region den Stil, von Mariachi-nahen Bläsern und Streichern für Jalisco-Stücke bis hin zu Harfe und Jarana für den Son Jarocho – statt dass eine einzige Hausband generische Hintergrundmusik für alle Stücke spielt.
Was das für Ihren Abend bedeutet
Da das Programm in etwa zwei Stunden mehrere unterschiedliche regionale Stile durchläuft, sollten Sie erwarten, dass Tempo und Stimmung von Stück zu Stück wechseln, statt in einem einzigen Register zu bleiben – eher wie eine kuratierte Übersicht mexikanischer Volkstänze denn als eine einzige durchgehende Erzählung. Wenn Sie die regionalen Bezeichnungen im Voraus kennen (siehe Tabelle oben auf dieser Seite), fällt es leichter zu verfolgen, welchen Teil Mexikos Sie gerade sehen.
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